100moda - Arte e design

Sportmax e Bodum presentano ‘Keep the Pot Boiling’ Moda e design agli eventi del Fuori Salone del Mobile

nospam@example.com (Fiamma) — Fri, 30 Apr 2010 07:13:00 +0200

Sportmax, linea che anticipa e sintetizza i temi di punta della moda del Gruppo MaxMara e BODUM®, azienda danese specializzata nella produzione di oggetti di design per la cucina e la casa, hanno presentato l’esposizione ‘Keep the Pot Boiling’ all’interno dello Sportmax store di Milano, Via della Spiga 30, in occasione del Salone Internazionale del Mobile 2010.

Un omaggio ad Ettore Sottsass, rinomato architetto e designer italiano del XX secolo. Presentato infatti per la prima volta ed in esclusiva per il Salone del Mobile, il bollitore ETTORE, disegnato nel 1988 dallo Studio Sottsass Associati e solo oggi, dopo 22 anni, realizzato e prodotto da BODUM®.

Con questo oggetto, Sottsass gioca non solo con le forme ed i materiali anche con i colori, in particolare con i pastello.

Il bollitore ETTORE è prodotto in quattro varianti: celeste, limone, verde chiaro e bianco, che ben si integrano con la collezione BODUM® 2010 ricca di brillanti tonalità che aggiungono energia positiva e trasformano le nostre cucine in ambienti allegri e vivaci.

ETTORE inoltre fornisce acqua calda con il minor consumo energetico, indispensabile anche per l’utilizzo della ‘caffettiera alla francese’ – da sempre uno dei prodotti di punta della collezione BODUM® che offre il modo più ecologico per preparare una tazza di caffè eccellente – infatti quest’ultima, per il suo funzionamento, ha bisogno sempre di acqua bollente.

Insieme al bollitore ETTORE, BODUM® presenta PAVINA, una collezione di tazze in ceramica bianca e bicchieri in vetro rivestiti da una banda di silicone colorato, elemento divertente che al tempo stesso però, li rende antiscivolo e atermici al tatto. della Spiga, del marchio Sportmax che nasce alla fine degli anni ’60, influenzato dalla Swinging London e dallo spirito eclettico ed innovativo di quegli anni. E’ una collezione per donne giovani che amano vestirsi con creatività e femminilità.

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COMF(A)RT IS LIBERATION Stonefly premia il talento

nospam@example.com (Fiamma) — Sun, 25 Apr 2010 21:00:21 +0200

COMF(A)RT IS LIBERATION Stonefly premia il talento dei giovani artisti della Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia

Stonefly ha un forte legame con il proprio territorio ed è aperta a sperimentare nuove forme e linguaggi di comunicazione.
Per farlo ha scelto Venezia - la città per eccellenza dell’arte e del camminare, dove il bello e il concreto si uniscono – e la prestigiosa Fondazione Bevilacqua la Masa, che dal 1898 sostiene i giovani artisti divenendone rapidamente punto di riferimento e trampolino di lancio.

Tramite un bando di concorso, la Fondazione assegna ogni anno dodici “studi d’artista” che possono essere impiegati come atelier personali da giovani talentuosi, trasformandosi in luoghi di sperimentazione creativa e di contaminazione artistica.

E' così che è nato il progetto Stonefly Cammina con l’arte il cui obiettivo è donare a questi giovani talenti un sostegno concreto per sviluppare ed esprimere la propria creatività. Stonefly però non vuol essere un semplice sponsor, bensì parte attiva del processo creativo.

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Roma: Genio futurista di Giacomo Balla

nospam@example.com (Fiamma) — Thu, 03 Dec 2009 15:14:38 +0100

Il Sindaco di Roma Gianni Alemano ed il Presidente di Biagiotti Group Laura Biagiotti offrono al grande pubblico la visione dell’opera di Giacomo Balla “Genio Futurista”, fondamentale opera dell’artista non esposta da più di trent’anni.

La monumentale opera (olio su tela d’arazzo, cm. 279×381, la più grande mai realizzata da Balla) è entrata recentemente a far parte della ricca collezione di opere di Giacomo Balla raccolte dalla stilista Laura Biagiotti, che nel 1996 ha dato vita insieme alle figlie di Gianni Cigna, alla Fondazione Biagiotti Cigna, in memoria del marito prematuramente scomparso, con la direzione scientifica di Fabio Benzi.

La Collezione è nata da una grande passione per l’arte e riunisce oltre duecento lavori dell’artista, di cui uno dei nuclei principali è costituito dagli studi realizzati da Balla per la moda e rappresenta il maggiore e più importante insieme sulle arti applicate futuriste che esista; l’intera collezione è stata presentata nel 1996 a Mosca nel Museo Puskin e nel 1998 a Roma presso il Chiostro del Bramante.

E’ certamente un’occasione importante, non soltanto perché il grande arazzo è sempre stato ritenuto unanimemente e in primo luogo dallo stesso Balla, l’opera cardine della sua presenza all’Esposizione di Parigi del 1925, presenza altamente simbolica per l’origine e gli sviluppi dell’art déco, ma anche perché consente al pubblico di avvicinarsi e riscoprire il fascino di una collezione emozionante e prestigiosa, costruita con pazienza e passione dalla famiglia Biagiotti Cigna.
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MINI Design Award 2009. I vincitori e la mostra a Milano

nospam@example.com (Elisa Perino) — Wed, 11 Nov 2009 18:25:00 +0100

Promosso da MINI in collaborazione con l’Istituto Europeo di Design (IED) e con la partecipazione dell’Associazione per il Disegno Industriale (ADI), il MINI Design Award ha decretato i vincitori della quinta edizione del concorso dal titolo

“Il futuro della Città: l’ambiente. Aria nuova in città”.

La giuria presieduta da Andrea Castronovo, Presidente e Amministratore Delegato BMW Group Italia, e Gillo Dorfles, filosofo e critico d’arte, ha assegnato i seguenti premi:

1° premio ad Alessandra Rapaccini, per il progetto “City speed turbines”;
il 2° premio a Paola Schiattarella, Serena La Daga e Alessia Massimi, autrici di “BLOSSOM”;
il 3° premio ad Antigone Acconci e Riccardo Bastiani per “poliPALO”.

Due menzioni speciali sono state attribuite ai progetti “MINI-manta” di Alessandra Belia e Federico Bistolfi e “sub-e” di Livio Cucuzza.

Il premio sezione on-line è andato invece ad Elena Lana e Cecilia Crestale, autrici del progetto “RI-CITY”.

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Beauty Farm - La bellezza del corpo tra Idealizzazione e Ossessione

nospam@example.com (Fiamma) — Thu, 29 Oct 2009 15:12:48 +0100

Beauty Farm La bellezza del corpo tra Idealizzazione e Ossessione. Mostra collettiva

Con testo critico di Vera Agosti e un'intervista sulla bellezza a Vittorio Sgarbi Da ideale classico per eccellenza a simbolo di perfezione solo apparente e -superficiale- nell'odierna società dello spettacolo, la bellezza e' oggi insieme la metafora di uno status sociale e di una condizione esistenziale, una qualità ottenibile a suon di creme, lifting e palestra e un simbolo di perfezione interiore, un traguardo a portata di tutti o un sogno apparentemente irrealizzabile.

Da sempre inseguita dagli artisti nei secoli passati e oggi, spesso, disprezzata dagli artisti contemporanei per la carica di retorica un po'-vecchio stile- che rischia sempre di portarsi dietro, la Bellezza del corpo (femminile e maschile) appare oggi, nell'arte, come un oggetto assai difficilmente identificabile: desiderata o apertamente rifiutata, piegata a esigenze di denuncia sociale o mutilata, e poi ancora deformata, svelata nei suoi meccanismi di artificialità e di mascheramento della -vera- condizione fisica di chi pare ostentarla, la Bellezza oggi appare allo stesso tempo una condizione invidiabile e un testimone ingombrante che sembra pero' non volersi fare da parte rispetto ai -nuovi- miti della contemporaneità.
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A Pisa la mostra: Chagall e il Mediterraneo

nospam@example.com (Fiamma) — Fri, 09 Oct 2009 10:53:48 +0200

Chagall e il Mediterraneo - 150 opere, tra dipinti, sculture, ceramiche e litografie a cura di Claudia Beltramo Ceppi e Meret Meyer

Dal 9/10/09 al 17/1/10 a Palazzo Blu, la mostra presenterà 150 opere, tra dipinti, sculture, ceramiche e litografie, create dall'artista russo a partire dal 1926 quando, per la prima volta, incontro' la luce, i colori e il paesaggio del Mediterraneo e dei paesi che vi si affacciano, dalla Francia, alla Grecia, alla Terra Santa.

Marc Chagall, Printemps au pré (1954-1956) © by SIAE 2009

L'esposizione e' la prima di un ciclo triennale dedicato ai grandi maestri dell'arte del Novecento e al loro rapporto con le tradizioni, la luce e le culture del Mediterraneo e che, nel 2010, vedrà protagonista Joan Miró.
L'autunno pisano sarà illuminato dai colori caldi di Chagall.

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Moda e Made in Italy tra Arte e Design

nospam@example.com (Fiamma) — Sat, 03 Oct 2009 08:35:00 +0200

Moda e Made in Italy tra Arte e Design - La qualita' oltre al griffe.

Collettiva a cura di Elena Imberbi e Mario Barbero
La contaminazione tra le competenze tecniche dell'industria tessile, il saper fare proprio della sartoria artigianale e le arti visive ha permesso di scrivere, con riferimento alla prima metà del Novecento, le pagine piu' prestigiose della storia della moda.

Dal Fauvisme al Cubismo, dall'Art Nouveau al Futurismo, tutte le Avanguardie artistiche hanno ispirato profondamente la moda e attraverso di essa la società e i suoi costumi, segnando di fatto l'ingresso dell'Arte con la A maiuscola nella produzione tessile seriale.

Il rapporto tra l'Arte e il mondo della Moda nella sua totalità e' stato a volte solo provocatorio, ma molto piu' spesso esplicitamente orientato a contribuire al rinnovamento della società e dei comportamenti. Il connubio tra creatività artistica e produzione di tessuti, capi d'abbigliamento e accessori e' pero' andato indebolendosi con il passare del tempo, lasciando un vuoto che in parte e' stato occupato dalle competenze del moderno design.
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Tavole da skate, surf e snowboard "tatuate"

nospam@example.com (Fiamma) — Fri, 02 Oct 2009 12:11:02 +0200

Cinquanta, tra tavole da skate, surf e snowboard realizzate da El Rana e customizzate da 20 tra i piu' interessanti artisti della scena new pop italiana.

SHANTI DIVINA - Sisters

El Rana (a.k.a Simone D'Alessio) proviene dal mondo del tatuaggio, dove si e' fatto un nome di tutto rispetto fabbricando oggetti e monili di culto.
Il suo lavoro si sviluppa, dunque, in un ambito prevalentemente extra-artistico, come risultato di un mix equilibrato tra l'iconografia del tatuaggio e la tradizione artigianale dell'oreficeria.
Dopo una breve esperienza come tatuatore, El Rana inizia a realizzare oggetti in cui ricorrono iconografie di stampo religioso e massonico, che incontrano il favore del pubblico delle tattoo convention.

Quella di Simone El Rana per le immagini sacre e' una passione che lo porta a collezionare incisioni, stampe, cromoliti e manufatti legati alla pratica cultuale cristiana, oggetti contraddistinti da immagini bizzarre e grottesche.

Ad attirare l'attenzione dell'artista sono, in particolare, gli Ex voto, oggetti dal fascino indiscutibile che per lui assumono un significato personale, legato al proprio vissuto.
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Fondazione Zegna: i cani scultura

nospam@example.com (Fiamma) — Fri, 25 Sep 2009 11:35:55 +0200

I nostri colleghi di 100caniegatti e di 100bimbi saranno felici di questa originale e coinvolgente iniziativa d'arte e clutura promossa dalla Fondazione Zegna.

Il 19 settembre ha inaugurato con un’opera pubblica dell’artista italiano Alberto Garutti la seconda edizione del progetto di arte contemporanea ALL’APERTO.

Protagonisti d’eccezione i cani: Eva, Pulce, Sbadiglio, Lampo, Ferro, Sissi e Otto, Luna e altri, i cani presenti nelle diverse frazioni, scelti, descritti e disegnati dai bambini.
Si è così avviato un meccanismo spontaneo di partecipazione, grazie al quale Garutti ha potuto incontrare e coinvolgere molti abitanti del posto, dai famigliari degli alunni ai possessori degli animali, alle autorità comunali, e sviluppare un’intensa relazione con i luoghi.

Il risultato finale è un’opera pubblica che può essere utilizzata (e "adottata") da tutti: una serie di panchine in cemento sulle quali siedono uno o due ritratti dal vero dei cani.

Su ciascuna, una didascalia esplicativa che funge sia da dedica, che da titolo: Il cane qui ritratto appartiene a una delle famiglie di Trivero. Quest’opera è dedicata a loro e alle persone che sedendosi qui ne parleranno.

ALL’APERTO è un'iniziativa della Fondazione Zegna, istituzione non profit che dal 2000 sostiene progetti in ambito culturale, sociale, medico e ambientale per comunità localizzate in varie parti del mondo.
Nata con l'intento di rendere sempre più fruibile l'accesso all'arte contemporanea e ai suoi valori.

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Milano: Moda tra le bambole- “Unconscious Beauty”

nospam@example.com (Fiamma) — Fri, 18 Sep 2009 08:32:00 +0200

Moda tra le bambole: mostra retrospettiva di Mauro Agnolini

Appuntamento a Milano, dal 23 settembre al 3 ottobre, presso “Can Can, Paris à Milan”, con la mostra “Unconscious Beauty” dedicata a Mauro Agnolini, il sarto delle bambole, dove la moda incontra le bambole.

In un itinerario di esemplari esclusivi che guideranno attraverso il costume d'epoca e l'alta moda.

Nel ‘700 i grandi sarti europei utilizzavano, come biglietto da visita del loro lavoro, delle bambole manichino vestite con creazioni all’ultima moda.

Gli abiti erano fedeli riproduzioni di quelli per le persone, realizzati in miniatura con dettagli precisi ed indossati su bambole non più grandi di 100 centimetri che venivano spedite alla possibile clientela.
Dopo aver visionato il corredo, la cliente decideva quale abito si sarebbe fatta confezionare a sua misura.
La tradizione per queste bambole si è mantenuta nel tempo, evolvendosi nel significato e nell'aspetto.

Le bambole manichino contemporanee sono internazionalmente definite “Fashion Doll”, bambole alla moda che, come i veri adulti, hanno un vasto guardaroba, ispirato al gusto attuale ma con il compito di educare l’infanzia allo stile, alla moda.

Il collezionismo di queste ultime è in auge da più di 30 anni. In ambito italiano, uno dei grandi rappresentanti di alta sartoria contemporanea per Fashion Doll è stato Mauro Agnolini.
La mostra sarà una piccola galleria delle sue opere ispirate al costume storico, partendo dalla moda del '500 all’Haute Couture del XX secolo dei grandi designer come Chanel, Dior, Balenciaga, Givenchy e omaggiando anche il grande Cinema.

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Grace Kelly in mostra a Roma

nospam@example.com (Fiamma) — Fri, 11 Sep 2009 16:39:36 +0200

GLI ANNI DI GRACE KELLY - Principessa di Monaco.

La Fondazione Memmo rende omaggio alla Principessa Grace di Monaco accogliendo la mostra presentata al Grimaldi Forum durante l'estate 2007, che ritraccia momenti ed aspetti diversi della vita di Grace Kelly.

Da star hollywoodiana a Principessa monegasca, l'itinerario di una donna meravigliosa, dal destino eccezionale.
La mostra, abilmente curata da Frédéric Mitterrand, dal 23 giugno 2009 Ministro della Cultura e della Comunicazione della Repubblica Francese, si propone di condurre il visitatore nel vivo dei ricordi degli «anni Grace Kelly, Principessa de Monaco».

Una mostra omaggio che sfoglia un album di immagini firmate dai più grandi nomi della fotografia (Howell Conant, Cecil Beaton, Irving Penn…), una mostra che svela la corrispondenza scambiata da Grace Kelly con i suoi amici di Hollywood e con i grandi del pianeta (Jacky Kennedy, Alfred Hitchcock, la Callas, Cary Grant…), una mostra che presenta degli oggetti personali, una parte del suo guardaroba (tra cui l'abito da sposa), dei gioielli e numerosi accessori di moda, come la celebre borsa Kelly firmata Hermès.

Il cinema, la sua prima vita, sarà largamente rappresentato.
Montaggio di sequenze dei suoi film più importanti, largo spazio dedicato al film di Alfred Hitchcock, La finestra sul cortile, ma anche estratti di film di famiglia girati da Grace Kelly stessa e che permettono di penetrare nell'intimità della sua vita quotidiana.
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Milano: Yousuf Karsh - Ritratti

nospam@example.com (Fiamma) — Mon, 07 Sep 2009 09:00:00 +0200

Yousuf Karsh - Ritratti. In occasione del centesimo anniversario dalla nascita di Yousuf Karsh la Galleria Carla Sozzani presenta fino al 10 Ottobre, una selezione di celebri ritratti che ripercorrono la sua lunga carriera di fotografo.

Nato a Madrin nella parte turca dell'Armenia, Yousuf Karsh cresce nell'orrore dei massacri che colpiscono il suo paese, come lui stesso scrive nella sua autobiografia -I miei ricordi di quell'epoca sono uno strano miscuglio di sangue e bellezza, di persecuzione e di pace-.

All'età di 17 anni si trasferisce a Sherbrooke in Canada dallo zio fotografo George Nakash e qui inizia ad appassionarsi alla fotografia.
Nel 1928 si sposta a Boston per seguire un corso di perfezionamento presso il fotografo e ritrattista John H. Garo; questo incontro sarà decisivo per Karsh: -Ho realizzato che i lunghi pomeriggi e le lunghe serate passate da Garo sono state la mia scuola. Ed e' proprio in uno di quei momenti che ho deciso che avrei fotografato gli uomini e le donne che segnano la storia del mondo-.

Dal 1932 vive ad Ottawa dove crea il suo studio fotografico e affascinato dalle molteplici possibilità offerte dalla luce artificiale frequenta l'ambiente dei teatri.

Dopo qualche ritratto ufficiale nel 1941 Yousuf Karsh realizza lo scatto della vita: strappa il famoso sigaro a Sir Winston Churchill immortalandolo con aria imbronciata.
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Jeff Koons: Popeye Series a Londra

nospam@example.com (Fiamma) — Mon, 24 Aug 2009 09:01:00 +0200

Jeff Koons: Popeye Series fino al 13 settembre 2009 la Serpentine Gallery di Londra presenta una mostra che celebra i lavori dell'artista americano Jeff Koons, con la prima grande personale in una galleria pubblica inglese.

Dai primi anni Ottanta Jeff Koons lavora su serie tematiche, esplorando i campi del consumismo, del gusto, della banalità, dell'infanzia e della sessualità. Noto per opere basate sull'infinita varietà di oggetti ed immagini dell'America, per questa occasione presenta il ciclo "Popeye" iniziato nel 2002, progetto nato dopo un periodo di ritiro.

Per la sua mostra alla Galleria, Koons presenta dipinti e sculture dal suo Popeye serie, che ha iniziato nel 2002.

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Sardegna: Vittorio Accornero Giardini di seta per Gucci

nospam@example.com (Fiamma) — Mon, 17 Aug 2009 10:05:00 +0200

I foulard disegnati per Gucci da Vittorio Accornero sono stati parte indispensabile del guardaroba delle donne eleganti negli anni Sessanta e Settanta.

Indossati da icone femminili cosi' diverse come Grace Kelly, Jacqueline Onassis e Monica Vitti, queste frivolezze squisite oggi sono oggetti ambiti e ricercati dai collezionisti, ma non solo: rappresentano anche un capitolo a se' nella storia di questo accessorio di moda.

La mostra presenta per la prima volta una ricca selezione dei circa 100 foulard realizzati dall'artista nel corso di un ventennio di collaborazione con la ditta fiorentina, dal 1960 al 1981. Vittorio Accornero de Testa, una delle firme di primo piano dell'illustrazione italiana del Novecento, viene chiamato a collaborare con Gucci nel 1960 da Rodolfo Gucci, figlio del capostipite dell'azienda.

Le prime serie di foulard da lui create si incentrano su temi legati al viaggio e all'equitazione (la Gucci nasceva nel 1922 come azienda di pelletterie, produttrice di articoli di valigeria e di selleria) come treni, tram, diligenze, carrozze, e su altri soggetti quali i pompieri e le bottiglie con velieri.
A segnare una svolta e', nel 1966, il celebre foulard Flora creato per Grace Kelly.
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Etruscomix - L'Etruria in fumetto

nospam@example.com (Fiamma) — Wed, 12 Aug 2009 16:26:08 +0200

Etruscomix L'Etruria in fumetto - Fino al 25 ottobre, il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, propone al pubblico Etruscomix.

Sei fumettisti, coinvolti in un'autentica Residenza d'Artista, rievocano con le loro tavole inedite le bellezze di un territorio ricco di storia e suggestioni, l'Etruria.

I fumetti, con le loro storie, sono frutto della fantasia di giovani artisti e dialogano armoniosamente con i reperti archeologici del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia.

Manifesto simbolo della mostra (a destra) e' la tavola realizzata dal grande Milo Manara, illustratore e autore di storie a fumetti noto in tutto il mondo per il fascino sensuale delle sue tavole.

I 6 artisti, Francesco Cattani, Marino Neri, Paolo Parisi, Michele Petrucci, Alessandro Rak, Claudio Stassi, hanno concentrato la loro attenzione su tre luoghi, il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia a Roma, la Necropoli ed Museo di Cerveteri e la Necropoli ed il Museo di Tarquinia.

Gli autori invitati, due per ogni sede scelta, si sono immersi per una settimana, fisicamente e metaforicamente, nella cultura e nei luoghi dell'Etruria; il periodo di residenza e lo studio delle sedi hanno suscitato in loro la scintilla creativa per ideare fumetti inediti, ispirati dall'enorme bagaglio storico e culturale col quale sono stati in contatto.
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Leonor Fini, l'italienne de Paris

nospam@example.com (Fiamma) — Tue, 28 Jul 2009 08:40:45 +0200

Leonor Fini con Anna Magnani

Il Museo Revoltella a Trieste ospiterà fino ad ottobre la mostra: “Leonor Fini, l'italienne de Paris”.

Una mostra dedicata alla pittrice surrealista che, morta nel 1996, riesce ancor oggi ad irretire e a scandalizzare per la sua vita estrema.
Abituati a distinguere l'opera dalla vita, per molti autori piatta e insignificante se confrontata con la produzione artistica, di fronte a Leonor Fini il quadro, è il caso di dirlo, è assolutamente ribaltato.

Anzi, molto spesso la sua vita dissipata riesce ad offuscare immeritatamente la pregevole produzione artistica.

Leonor nasce a Buenos Aires da una madre triestina, appartenente alla borghesia mitteleuropea, che lascia marito e argentina quando Leonor ha meno di un anno.

Raggiunta di nuovo Trieste, la madre Malvina traveste la piccola Leonor da maschio fino all'età di 5 anni per impedire il suo riconoscimento e stroncare i tentati rapimenti messi a punto dal padre che vuole sottrarle la figlia.

Anna Magnani in un bozzetto per una rivista dell'epoca

Intanto Leonor, vestita da maschio, passa i suoi pomeriggi all'obitorio dove rimane incantata di fronte ai sontuosi vestiti fatti indossare ai morti.

Leonor ha 17 anni quando si trasferisce a Milano; poi è la volta di Roma e infine raggiunge Parigi.Qui conosce molti artisti, il più delle volte sono conoscenze in senso biblico, che diventano i suoi ammiratori: Paul Eluard, Cartier-Bresson, Picasso, Salvator Dalì, Jean Cocteu, solo per citarne alcuni.

Di lei si dice che, pur amando i gatti, ne aveva tantisismi, scegliesse invece come la Maga Circe, “uomini – cane”, uomini che lei addomesticava rendendoli devoti , servizievoli e soprattutto sempre adoranti.

Si vestiva sempre in modo originale, gli occhi truccati di nero.

Era una donna libera che aveva ereditato dalla madre il concetto di determinazione e anticonformismo.
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Roma: Diabolik Eva Kant. Una vita vissuta diabolikamente

nospam@example.com (Fiamma) — Mon, 13 Jul 2009 08:58:00 +0200

Dal 10 luglio al 13 settembre 2009, la Provincia di Roma ospita a Palazzo Incontro la mostra Diabolik Eva Kant - Una vita vissuta diabolikamente.

Perché una mostra dedicata a un fumetto? Perché, nel successo di un genere, c’è la forza di un modo di raccontare per parole ed immagini che ha segnato la società dimassa, alimentando nuovimiti e creando nuovi eroi. E che oggi, travolgendo i confini di un genere erroneamente considerato minore, si mostra nella sua natura di nuovo romanzo popolare, patrimonio immaginario della contemporaneità.

Attraverso immagini, gadget e pezzi da collezione, questa mostra si rivolge ad un pubblico di appassionati o di semplici curiosi, per svelarci i segreti di questo successo.

Con la mostra dedicata a Diabolik, Palazzo Incontro consolida la sua vocazione ad ospitare le forme artistiche più diverse e innovative, le espressioni più originali ed attuali della creatività.

IL PERCORSO DELLA MOSTRA A PALAZZO INCONTRO......
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Venezia: GLASSTRESS

nospam@example.com (Fiamma) — Fri, 10 Jul 2009 09:00:00 +0200

L'esposizione presenta le opere di 45 tra i più conosciuti artisti contemporanei che si sono confrontati con l'arte vetraria, da César a Tony Cragg, da Lucio Fontana a Dan Graham, da Orlan a Joseph Kosuth, da Man Ray a Jean Arp, a Louise Bourgeois, ad altri ancora che si sono confrontati nell'arco della loro carriera con la tecnica vetraria.

Tagliapietra

L'esposizione si presenta come uno dei più originali eventi collaterali della 53 esima Esposizione Internazionale d'Arte La Biennale di Venezia.

Glass Stress è un progetto ideato e organizzato da Adriano Berengo, con la consulenza di Laura Mattioli Rossi e Rosa Barovier Mentasti. Adriano Berengo ha visto come il tema della Biennale di quest'anno, ovvero "la costruzione di nuovi mondi", potesse dare lo spunto per proporre un'iniziativa che fosse un tentativo di immaginazione di un mondo altro, un contesto dove il vetro, grazie all'idea di grandi artisti internazionali, avesse la possibilità di mostrare le sue potenzialità.

Il vetro è un materiale da sempre apprezzato per la sua duttilità, per le caratteristiche fisiche inalterabili e la ricchezza espressiva delle forme ma, nel corso dei secoli, ha dovuto esercitare grandi pressioni e compiere enormi sforzi - quello 'stress' di cui si parla nel titolo - per liberarsi dai cliché che lo imprigionavano e relegavano ad ambiti e utilizzi limitati.
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Milano: WOODSTOCK The After Party

nospam@example.com (Fiamma) — Tue, 07 Jul 2009 09:00:00 +0200

In occasione del quarantesimo anniversario del Festival di Woodstock, la Triennale di Milano presenta Woodstock - The After Party.

Nell’agosto 1969, a Bethel, località in prossimità di White Lake, nello Stato di New York, è in programma un festival rock: il Woodstock Music and Art Fair, una tre giorni di musica in cui sono previste le esibizioni di artisti come Jimi Hendrix, Janis Joplin, gli Who, Crosby Stills Nash & Young, Jefferson Airplane, Santana.

Già dalla fine di luglio, la Contea di Sullivan è pacificamente invasa da decine di migliaia di persone provenienti da ogni angolo degli Stati Uniti.

Un movimento di persone, successivamente ribattezzato Woodstock Nation, unite dalla condivisione di valori e ideali di cui la musica rock è la perfetta sintesi.

Nel momento stesso in cui nasceva, la Woodstock Nation definiva la sua essenza, fatta di ideali e di libertà, di pace e di amore, divenendo un’istantanea della controcultura giovanile statunitense di fine anni Sessanta.
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Il Mito - Mark Quinn

nospam@example.com (Fiamma) — Fri, 26 Jun 2009 09:00:00 +0200

La Galleria d'Arte Moderna Palazzo Forti del Comune di Verona ha realizzato una straordinaria mostra di arte contemporanea dedicata a Marc Quinn, uno degli esponenti più originali della Young British Art, tra i maggiori artisti a livello mondiale.

La mostra, curata da Danilo Eccher, è stata selezionata come evento collaterale alla 53. Esposizione Internazionale d'Arte - La Biennale di Venezia.

Marc Quinn sarà presente a Verona con una completa selezione di opere in un evento espositivo che darà alla città una prestigiosa rilevanza internazionale.

La mostra si sviluppa lungo un percorso che coinvolge i principali siti storici della città con cui dialogano alcune grandi installazioni di Marc Quinn, posizionate nella cornice scenografica dei monumenti più rappresentativi, da Piazza Bra a Castelvecchio, a Porta Borsari.

Il percorso si completa, infine, nella mitologica Casa di Giulietta, "cuore" della rassegna, dove è esposta, accanto ai suoi più celebri lavori - come il ciclo straordinario dedicato ai Flowers Paintings - anche una serie di opere inedite e l'importantissima Siren, realizzata in oro massiccio, esposta tra dicembre 2008 e gennaio 2009 al British Museum di Londra.

Il collegamento tra i luoghi fisici e ideali del percorso sta proprio nel tema scelto dal curatore e dall'artista stesso: il Mito.
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Cannes: 7° Festival de la Photographie de Mode

nospam@example.com (Fiamma) — Wed, 24 Jun 2009 13:12:04 +0200

Maurizio Galante protagonista del Festival de la Photographie de Mode che si terrà fino al 28 agosto a Cannes.

Quest’anno la manifestazione renderà omaggio a Guy Bourdin, grandissimo fotografo di moda che ancora oggi, 18 anni dopo la scomparsa, continua a ispirare intere generazioni di fotografi di moda.

Insieme alle foto del fotografo ospite, verranno esposte, al Palm Beach Casino e sulla Croisette, le opere di 70 fotografi di moda venuti da tutto il mondo.
Tra i partecipanti di questa edizione troviamo Rafael Y. Herman, che è stato chiamato per partecipare alla settima edizione del festival dopo il successo ottenuto l’anno scorso con le foto scattate appositamente per il concorso con la collaborazione di Vivienne Westwood. L’artista e fotografo israeliano, che vive e lavora a Milano e i cui lavori spaziano dalla ricerca artistica alla moda, dai reportage ai set cinematografici, è noto per il progetto fotografico Bereshit-Genesis, esposto per la prima volta a Milano nel 2006, nella prestigiosa “Sala delle Cariatidi” di Palazzo Reale.

In quest’occasione Herman ha sperimentato una tecnica di fotografia innovativa, basato sul solo utilizzo della luce della luna per gli scatti.
Sono in programma delle mostre del fotografo a Londra, New York e al Centro Pompidou a Parigi.

Per quest’edizione del Festival, Herman ha preso spunto dal mondo dei fumetti e dalla Parigi anni ’30 stile moulin-rouge e ha utilizzato tecniche cinematografiche per i suoi scatti.

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Baci rubati... i baci degli sventurati amanti

nospam@example.com (Fiamma) — Tue, 23 Jun 2009 09:01:00 +0200

Sarà la fiabesca Rocca di Gradara il suggestivo scenario che ospiterà la mostra Baci rubati. Storie d’amore tra arte e letteratura.
Dal 20 giugno al 2 novembre in questa splendida cornice si potrà ammirare una speciale selezione dei più famosi baci della letteratura che la pittura italiana ha immortalato in opere di forte impatto.

Dopo la fortuna della mostra Il Bacio. Tra Romanticismo e Novecento, tenutasi alle Scuderie del Castello Visconteo di Pavia, in cui si è indagato il gesto del bacio nelle diverse declinazioni possibili, Gradara ospiterà unicamente i baci degli sventurati amanti, protagonisti di amori contrastati o negati sul nascere, vittime incolpevoli di un destino sublime e struggenti eroi dell’amore romantico.

La mostra sarà occasione imperdibile per un viaggio sentimentale tra i baci rubati - non legittimi, ma furtivi e colpevoli - di amori impossibili e per questo ancora più affascinanti. L’amore rivisitato attraverso i topoi della letteratura tragica e romantica, che vede nel bacio un atto passionale e un gesto ‘politico’ insieme, costituisce uno dei soggetti più frequentati e rappresentati dalla pittura dell’Ottocento italiano.

E nella galleria di baci ottocenteschi protagonista su tutti sarà, non a caso, il bacio tra Paolo e Francesca, i tragici amanti cantati da Dante, che la leggenda vuole scambiato proprio nelle stanze della Rocca, la quale, alla fine del XIII secolo era una delle residenze più frequentate dai Malatesta, famiglia a cui apparteneva anche Gianciotto, marito di Francesca.
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Astrarti - Emozione Arte e Scienza

nospam@example.com (Fiamma) — Wed, 03 Jun 2009 14:34:25 +0200

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Non è un terno al lotto o una combinazione numerica semplicemente fortunata, sono tre giorni che trasformano ASTRARTI in un vero e proprio happening.

5 Giugno: L'Associazione Paolo Capovilla inaugura il 5 giugno ore 19.30 la mostra Astrarti, emozione arte scienza, un percorso che si inserisce nelle manifestazioni dedicate all'anno internazionale dell'astronomia.
La mostra apre il battenti con la vernice interamente dedicata ai lavori degli artisti che convergono nell'associazione dedicata al grande pittore di strada Paolo Capovilla.
“ L'associazione vuole dare visibilità, promuovere e valorizzare i talenti e le avanguardie del territorio che fanno dell'arte la loro pratica di vita” spiega il Presidente dell'Associazione Roberto Callegari.

Artisti che si sono ispirati all'anno galileiano interpretando con stili e linguaggi diversi e innovativi il tema della mostra. I lavori sono stati riuniti in un catalogo tanto accurato quanto prezioso.

6 Giugno: alle ore 19.30: installazione multimediale Where is your He-Art? di B. Codogno, M. Mauro, E. Varriale tra i 4 progetti vincitori di Festarte, festival internazionale di arte contemporanea, Roma, aprile 2009.
Elaborazione in real time del battito del cuore donato dal pubblico e sua trasformazione in musica e immagini digitali. Riprese live della performance a cura di D. Romanut.
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Roma: "Lo zoo di Pinocchio"... una rilettura della storia

nospam@example.com (Fiamma) — Mon, 01 Jun 2009 09:00:00 +0200

Al Museo Boncompagni Ludovisi, fino al 27 settembre 2009, si terrà la Mostra di disegni di Filippo Sassoli dedicata agli animali-personaggio del celebre libro -Pinocchio- di Collodi.
Il progetto si configura come l'illustrazione di un'opera letteraria senza aggettivi, non come letteratura per l'infanzia, non come letteratura di genere o altro ancora.

Pinocchio appartiene innanzitutto e senz'altro alla Letteratura. Questo spiega il taglio scelto dall'artista per la realizzazione delle tavole con un segno forse derivato dalla tradizione incisoria e che rinuncia al colore, capace di evocare quel mistero che accompagna, e non risolve neanche dopo il finale con l'incarnazione del burattino di legno! - la lettura del testo di Collodi. Leggendo il libro ci si accorge della misteriosa presenza di una ricca e varia sfilza di animali quasi sempre presentati con l'iniziale maiuscola (il Gatto, il Grillo... ), dunque come veri e propri personaggi.

Lo Zoo di Pinocchio si configura, quindi, come una galleria di ritratti di personaggi-animali e costituisce una nuova e originale occasione di approccio e rilettura della storia.

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Flower power!!!

nospam@example.com (Fiamma) — Sun, 24 May 2009 15:49:42 +0200

Flower power - Le molteplici rappresentazioni del fiore, una mostra al Centro Ricerca Arte Attuale - Villa Giulia che esamina le molteplici rappresentazioni "dell'oggetto fiore" attraverso un excursus tematico, stilistico e simbolico che comprende oltre cinque secoli di arte italiana e internazionale e oltre 160 opere di artisti dall'epoca barocca ai nostri giorni.

I 7 differenti capitoli dell'esposizione e del catalogo tendono a raggruppare per temi e rappresentazioni l'uso simbolico del fiore che, attraverso la nostra cultura, e' stato messaggero ed espressione di grazia, fascino e seduzione.

Villa Giulia è posta in uno dei luoghi più affascinanti e ibridi del Piemonte e dell’Italia stessa.
Per le sue caratteristiche paesaggistiche e storiche si offre a una riflessione “storico-sentimentale” in cui possono
essere declinate diverse e differenti ipotesi di valorizzazione.

La prima riflessione è sul luogo, romantico e storico al tempo stesso.
La seconda è sulla sua posizione, al confine del Piemonte, tra Lombardia e Svizzera.
La terza è sulla vocazione turistica, meta di numerossimi visitatori.

L’acqua e le montagne offrono un panorama che coincide visivamente a opposti concetti di mobilità (l’acqua) e di immobilità (le montagne) che a loro volta rimandano ai concetti di confine, di transnazionalità, di percorribilità, di viaggio e quindi di mutevolezza.
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PAPER FASHION – Moda “usa e getta” al MOMU di Anversa

nospam@example.com (Fiamma) — Mon, 18 May 2009 09:10:00 +0200

PAPER FASHION –Moda “usa e getta” al MOMU fino al 16/08/2009.

Partendo da una rara collezione dell’Associazione Atopos di Atene, PAPER FASHION racconta l’utilizzo della carta e dei suoi derivati nella produzione di capi di moda, dagli anni ’60 a oggi.

I primi abiti in carta furono prodotti dalla Scott negli USA per promuovere i prodotti “usa e getta”; diventarono ben presto “capi unici” creati esclusivamente per i protagonisti di spot pubblicitari di ogni tipo.

La soluzione attrasse l’attenzione di stilisti e artisti Pop, qualcuno addirittura individuò la carta tra i materiali alternativi destinati alla produzione di abbigliamento su larga scala.

La “Paper fashion”, in realtà, si rivelò una tendenza di nicchia con un successo limitato gli anni ’60.

La collezione Atopos (circa 400 capi originali) testimonia un fenomeno di costume tra i più significativi e colorati dei tempi moderni e il costante impegno della moda nella ricerca di nuove tecnologie di produzione.
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Il grande fotografo Gian Paolo Barbieri in mostra: Maggio fotografico

nospam@example.com (Fiamma) — Tue, 12 May 2009 09:10:00 +0200

Sono una trentina le opere selezionate per celebrare Gian Paolo Barbieri, maestro della fotografia d'alta moda, alla Galleria Forni - Bologna.

La sua carriera, iniziata nel '64, lo vede affiancare tutti, o quasi, i più grandi stilisti del "made in Italy" da Valentino a Versace, da Armani a Ferré, negli anni in cui il prêt-a-porter italiano conquista il mondo.

Le sue intuizioni e il suo talento hanno indubbiamente contribuito a creare, a cavallo degli anni '70-'80, la dimensione glamour della moda, il mito dello stilista, il fascino e l'attesa delle campagne pubblicitarie.

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Per il Fuori Salone 2009 le Forme dell'Eros

nospam@example.com (Fiamma) — Mon, 20 Apr 2009 15:10:00 +0200

Alle forme dell'eros sono dedicate due mostre allestite durante la settimana del Salone del Mobile 2009 di Milano.

Il Design si dedica e dedica la propria creatività e il proprio estro proprio alla riprogettazione di oggetti del "desiderio".

Brividi caldi alla mostra erotica Love Design alla Galleria Nina Lumer in via Botta 8, dove 20 designer presentano i loro progetti che partecipano a Love Design.

In esposizione una rivisitazione del rapporto tra design e sentimenti positivi come affetto, desiderio, piacere e romanticismo, ma anche la gelosia, la distanza, la separazione e il dolore.

Già citata dai nostri colleghi di 100sex, la boutique di Angélique DeVil ospita due mostre: “Godes Save the Queen” e “Le Boudoir”, sexy toys dall'alto contenuto artistico.

Sensualita’ e Design a Milano: RedLight Design Event

nospam@example.com (Fiamma) — Wed, 15 Apr 2009 10:01:00 +0200

REDLIGHT DESIGN EVENT - Il famoso quartiere a luci rosse di Amsterdam sbarca a Milano e si trasferisce dalle rive dei canali olandesi a quelle del Naviglio Grande?
L’idea, che potrebbe intrigare più di una persona, è vera solo a metà.
Quello che è in programma, in effetti, è un evento che si svolgerà nei giorni del Salone del Mobile (22-27 Aprile 2009), e che intende ricreare, nell’ambito delle iniziative del Fuori Salone, le atmosfere di quelle strade note in tutto il mondo.

Il Red Light Design Event, qualsiasi riferimento a situazioni scabrose o eccessive è assolutamente bandito.

Si tratta in realtà della dimostrazione (se per caso ce ne fosse ancora bisogno…) di quanto la sfera della sensualità, della seduttività e dell’erotismo sia una molla fondamentale delle pulsioni dell’essere umano e di come designer e aziende di grande rilievo abbiano attinto da questo mondo così ricco di stimoli per le loro creazioni.

Tutto condotto senza provocazioni, sul filo del buon gusto, mescolato, qualche volta, ad un filo di ironia.

Tra i designer, nomi del calibro di Tom Dixon, Karim Rashid, ........
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Padova: Douglas Kirkland. Portraits

nospam@example.com (Fiamma) — Thu, 09 Apr 2009 09:26:00 +0200

Al Museo Civico di Piazza del Santo la rassegna Padova Aprile Fotografia 2009 si apre, nel Museo Civico di Piazza del Santo, con la mostra Douglas Kirkland. Portraits.

L’esposizione presenta una galleria di ritratti di singolare qualità ed efficacia che sottolineano la capacità dell’autore di scavare in profondità nell’identità del soggetto. Infatti, una sessantina di opere a colori e in bianco e nero ripropongono lo straordinario percorso dell’artista costituito da rapporti, amicizie e complicità all’interno dei set cinematografici e dello showbiz.

Il celebre fotografo è teso a scandagliare volti e fisionomie dei soggetti per fissare un sentimento o un’emozione, cercando la componente umana o la spontaneità.
"I ritratti di Douglas Kirkland vanno al di là dell’apparenza fisica dei suoi soggetti; egli cattura la vera essenza del loro essere con una disarmante onestà e sensualità."

Kirkland inizia la sua carriera tra gli anni ’60 e ’70, collaborando con importanti riviste americane, e ritraendo celebrità e star dello spettacolo, tra cui Elizabeth Taylor, Sean Connery, Robert De Niro, e uomini della scienza, come Stephen Hawking.
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Milano: Sculture di Luce - Breath [the vertical works]

nospam@example.com (Fiamma) — Wed, 01 Apr 2009 09:10:00 +0200

Le opere esposte fino al 21/6/2009, sono proiezioni verticali in gran parte inedite e prodotte tra il 2004 e il 2009: Breath I e Breath II (2004), Breath III (2005), Between You and I (2006), Coupling (2009) e, concepita e prodotta espressamente per Hangar Bicocca, Meeting you Halfway (2009).

Questa serie di Solid Light Films (film di luce solida) dimostra la pratica multi-disciplinare di McCall: installazione, film, scultura e performance si sovrappongono e creano un dialogo con lo spazio industriale di Hangar Bicocca – uno dei pochissimi spazi espositivi al mondo che per le sue dimensioni può ospitare una serie di queste installazioni.

L’artista, nato in Inghilterra nel 1946 e residente a New York dal 1973, inizia a lavorare con la performance e con il film nei primi anni ‘70, inizialmente con una serie di performance all’aperto dove il fuoco è usato come materiale scultoreo, ad esempio nell’opera intitolata Landscape for Fire (1972); successivamente con i Solid Light Films per i quali l’artista è oggi considerato uno dei più importanti rappresentanti del cinema avant-garde londinese degli anni ’70.

Line Describing a Cone (1973) è il primo della serie dei Solid Light Films, concepito nel momento in cui l’artista, studiando la meccanica di proiezione della pellicola, osserva che il fascio di luce presenta un volume tridimensionale prima di essere trasformato in due dimensioni sullo schermo.

I film di luce solida sono quindi semplici proiezioni che esaltano le qualità scultoree e volumetriche del fascio luminoso.
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Rimini: Mostra di Rene' Gruau - Cent'anni di moda

nospam@example.com (Fiamma) — Thu, 26 Mar 2009 09:02:00 +0100

La mostra -Gruau. Cent'anni di moda - e' stata ideata e curata da ZoneModa e si e' avvalsa della collaborazione di giovani in formazione e formatisi presso i corsi universitari riminesi della moda.

Con questo omaggio al centenario della nascita del grande illustratore, Fratelli Rossetti riedita le scarpe disegnate da''artista negli anni '80 e Laura Biagiotti dedica una borsa di vernice con illustrato il ritratto che le fece Gruau negli anni '70.

La mostra aperta fino al 13 Aprile 2009, ripercorre quasi cento anni di moda, vissuti da protagonista da Rene' Gruau, attraverso la selezione di un centinaio di opere, anche inedite, dell'artista che ha operato dagli anni Venti agli anni Novanta del XX secolo come illustratore per importanti riviste e come pubblicitario per le principali maison di moda e aziende del lusso.

Il percorso espositivo prevede una -galleria della moda-, corredata da un video, che illustra il lavoro di Gruau tra gli anni Venti e gli anni Novanta e due sale tematiche.

Nella prima e' approfondito il tema del lusso, costante riferimento nella produzione di Gruau, e sono esposti alcuni abiti di haute couture.

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Festarte: il tuo battito cardiaco è al centro dell'opera d'arte

nospam@example.com (Fiamma) — Mon, 23 Mar 2009 09:10:00 +0100

A Roma l'ultimo appuntamento per Festarte: Where is your He-Art? Il 2 aprile, in occasione della fiera ROMA – The Road to Contemporary Art, l’evento-installazione Where is your He-Art? chiuderà la VII edizione di Festarte.

Sarà un’installazione audio visiva generata a partire dalla registrazione del battito cardiaco del pubblico, che diventerà parte attiva dell'opera. Attraverso un’elaborazione digitale, il battito verrà trasformato in real-time in ritmo e musica, accompagnato da video sincronizzati, loop cerimoniali di diversi popoli e culture.

L'evento è dunque concepito come festa e opera d'arte collettiva assieme. Where is your He-Art? è curato da Guido Comis, concept e regia sono di Barbara Codogno, la componente generativa in real time per il suono è di Marcello Mauro, mentre per il video è di Enzo Varriale.

Festarte è un festival di ricerca, formazione e innovazione nel campo delle arti visive. Promuove i progetti di artisti e curatori attraverso un concorso dedicato agli eventi multidisciplinari.

Arte e tecnologia si incontrano, coinvolgendo dinamicamente il pubblico, dando così vita alla Social Art.
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Al Knit Café lavorare a maglia diventa arte

nospam@example.com (Fiamma) — Thu, 05 Mar 2009 11:05:59 +0100

Triennale Design Museum presenta fino al 29 marzo 2009, la mostra Dritto Rovescio, che attraverso installazioni di artisti internazionali, oggetti di design e un laboratorio permanente aperto al pubblico, proporrà una riflessione sull’intreccio tessile come struttura metaforica del pensiero e della società, e al tempo stesso come mezzo di partecipazione individuale ai processi creativi.

La mostra nasce dall’esperienza condotta negli ultimi due anni dal gruppo do-knit-yourself e NABA (Nuova Accademia di Belle Arti Milano) che insieme con Triennale Design Museum hanno creato un appuntamento settimanale, il Knit Café, che ha coinvolto un numero considerevole di appassionati e curiosi intorno al tema del lavoro a maglia.

Grazie alla nascita dei Knit Café i knitters hanno allacciato nuove relazioni, iniziato a lavorare con le proprie mani, realizzato piccoli e grandi progetti.

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“THEO BY RICHARD AVEDON”

nospam@example.com (Fiamma) — Fri, 20 Feb 2009 08:30:00 +0100

Ai Musei Capitolini e Villa Medici fino al 1 marzo 2009, l'Alta Roma rende omaggio al fotografo Richard Avedon con la mostra inedita risultato di una sensazionale scoperta: un baule di fotografie appartenute alla modella americana Ann Theophane Graham, detta Theo.

Le fotografie sono state messe a disposizione dal figlio della modella, l’architetto Enrico Carlo Saraceni.

Roma è oggi, insieme a Parigi, l’unica città al mondo che due volte l’anno accoglie le collezioni d’alta moda.

Due città che sono l’espressione internazionale di una tradizione di artigianalità, qualità e sartorialtà di alta gamma.
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San Valentino: è in mostra "Il Bacio"

nospam@example.com (Fiamma) — Thu, 12 Feb 2009 07:00:00 +0100

Nel giorno di San Valentino, festa degli innamorati, le sale del Castello Visconteo di Pavia ospiteranno un’esposizione interamente dedicata al bacio.

La mostra, in programma dal 14 febbraio al 2 giugno 2008, presenterà 60 opere dei maggiori artisti italiani, tra il Romanticismo e il Novecento, da Hayez a Tranquillo Cremona e Medardo Rosso, da Lega a Previati, da De Chirico a Manzù, in grado di ripercorrere le varie declinazioni di questo universale gesto d’amore, restituendone le diverse chiavi interpretative.

IL BACIO. Tra Romanticismo e Novecento. Il percorso espositivo seguirà un indirizzo tematico, in grado di interpretare la simbologia del bacio, esplorando le particolari espressioni che esso ha assunto nei due secoli d’indagine.

Saranno analizzati il bacio nella mitologia, nella storia sacra, nella letteratura, nell’intimità domestica, nei cerimoniali e in differenti altre accezioni.

Una sezione, curata da Gianni Canova, presenterà un video che ripercorrerà la storia dei più famosi baci della cinematografia italiana.
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Artisti in “lattina”

nospam@example.com (Fiamma) — Wed, 04 Feb 2009 11:23:23 +0100

Già nota al pubblico per le mostre di Roma, Parigi, New York, Monaco di Baviera, gli omaggi alla Festa del Cinema di Roma (2007) e al Tribeca Film Fest di New York (2008) Gaialight, italo-americana nata a Roma nel 1973 e vissuta tra Roma e New York, ha attirato l'attenzione della critica per i suoi collage tridimensionali dove "si stratificano tracce della cultura di massa" ed è presente, tra l'altro, nell'opera in 11 volumi Arte Contemporanea Electa Mondadori.

Quando studiava, in università aveva un hobby: ritagliare facce dai giornali, fare collage e attaccarli su accendini e lattine che poi lasciava dappertutto.

Era il suo modo istintivo di reagire ai fatti del mondo, alle immagini, alle icone, manipolandole, scoprendo quello che poi è diventato il suo credo
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Mulas fotografa Pomodoro

nospam@example.com (Fiamma) — Tue, 27 Jan 2009 17:15:11 +0100

Un grande fotografo ritrae un grande scultore.

Alla Fondazione Arnaldo Pomodoro a Milano, un percorso con quindici sculture monumentali, di cui alcune inedite, come il Grande portale dedicato a Edipo e l'Ingresso nel labirinto.

Le sue creazioni plastiche dialogheranno idealmente con le cento immagini che compongono la mostra allestita nei camminamenti.

L'esposizione, che coinvolge anche spazi esterni alla Fondazione per un suggestivo percorso cittadino, offre al pubblico una scelta rappresentativa delle opere monumentali realizzate dagli anni Settanta a oggi, in un itinerario che segue l'evoluzione dell'artista nel suo rapporto con le grandi dimensioni: dal Cono Tronco del 1972 e The Pietrarubbia Group del 1975-76, passando per Giroscopio del 1986-87 e Le battaglie del 1995, fino a Punto dello spazio del 2003 e Cuneo con frecce del 2006.
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Luce e colore in 200 opere di Fontana

nospam@example.com (Fiamma) — Wed, 21 Jan 2009 19:03:10 +0100

Palazzo Ducale e Genova presentano fino al 15 febbraio un’importante retrospettiva dell’attività artistica di Lucio Fontana, incentrata sul tema del colore e della luce, strumenti con cui l’artista ha da sempre espresso la proprio poetica spaziale.

E proprio dalla ricerca sullo spazio perseguita da Fontana nasce l’invenzione del monocromo nell’arte concettuale, anticipando di dieci anni quella che normalmente viene attribuita a Yves Klein nel 1958.

La mostra propone circa 200 opere, alcune delle più significative, scelte appunto attraverso tre criteri, la luce, il colore, gli ambienti, e allestite secondo le differenti varianti monocrome.
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Centodieci dipinti per René Magritte

nospam@example.com (Fiamma) — Tue, 20 Jan 2009 21:09:07 +0100

Fino al 29 marzo 2009, Palazzo Reale di Milano ospiterà un’importante iniziativa monografica dedicata a René Magritte e in particolare al suo approccio al tema della Natura.

La rassegna presenterà centodieci dipinti, oltre a gouaches e sculture, provenienti da numerosi collezionisti privati e dai Musées royaux des Beaux-Arts del Belgio (la collezione pubblica più importante al mondo di opere di Magritte).

Mistero e natura sono i due termini che definiscono l’universo artistico di Magritte.

Tutti gli intenti dell’artista belga erano pervasi dal mistero, al punto da considerarlo lo strumento più idoneo per mettere in discussione la logica dei luoghi comuni e che lo portava a creare sulla tela degli oggetti di uso comune e a spostarli in un contesto nuovo, insolito, modificando la loro naturalità.
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